Body Talks är min egen berättelse om hur det är att växa upp med en annorlunda kropp, i det här fallet hemiplegi (halvsidesförlamning) i skärgårdsmiljö. Föreställningen tangerar ämnen som uppväxt, kärlek,föräldrarelationer, utanförskap, vänskap, funktionsvariationer och vårdens betydelse på gott och ont. I det här projektet kommer jag, tillsammans med den Åländska organisationen SKUNK, dvs Skärgårdsungdomars intresseorganisation, åka runt med föreställningen till skolor i hög-och mellanstadiet och genom samtal och dramaworkshops diskutera de temana som tas upp i föreställningen. Eftersom jag själv är uppvuxen i skärgården vet jag att det är svårt att få ta del av konstupplevelser. Därför vill jag ge tillbaka till skärgården det jag själv saknade under min skoltid: högkvalitativ konst på skärgårdsungdomarnas hemmaplan. Med projektet vill jag ge eleverna en möjlighet att få samtala och reflektera över svåra frågor. Med föreställningen vill jag dessutom vidga synen på hur en skådespelare kan se ut och bryta normen för hur man “borde” se ut. Jag vill ge dem möjlighet att se någon som inte ser ut som alla andra på en teaterscen och förhoppningsvis kan jag således vara en bärare av hopp och mångfald. Jag vill återigen ge tillbaka av det jag själv inte fick uppleva under min skoltid: en förebild. Min önskan är också att lärare och speciallärare, skolhälsovården, kuratorer och i mån av möjlighet också föräldrar tar del av föreställningen. Temat om att vara en elev med specialbehov är något som berör dem också i allra högsta grad. Jag hoppas att barnet i föreställningen kan inspirera, sprida hopp och motivera dem att våga hjälpa men också ge dem modet att ge barn möjlighet att bara vara alldeles vanliga -fast ovanliga-barn.

Zaida, Therese och Patrik har under 2023 spelat konserten ”Listen to her”, där stycken för violin, sång och piano växlas med anekdoter om tonsättarna bakom musiken. Dessa kvinnor levde från 1700-talet fram till idag, och många av dem har glömts bort eller åsidosatts i historieskrivningen. Med både humor och allvar engagerar deras livsberättelser och ger musiken en extra dimension. Konserten vill lyfta fram en musikskatt, och med den de fantastiska upphovkvinnornas historia. Nu vill vi ta ”Har ni hört henne?” ut i skolorna och visa barn och unga klassisk, akustisk musik, och på ett lättsamt och lättsmält sätt berätta om de här otroliga kvinnorna och tiden de levde i. Efteråt kan klasserna diskutera frågor om musik, jämställdhet, samhälle och historia. Ljudklipp från vår konsert på Alandica i januari 2023:

Zaida, Therese och Patrik har under 2023 spelat konserten ”Listen to her”, där stycken för violin, sång och piano växlas med anekdoter om tonsättarna bakom musiken. Dessa kvinnor levde från 1700-talet fram till idag, och många av dem har glömts bort eller åsidosatts i historieskrivningen. Med både humor och allvar engagerar deras livsberättelser och ger musiken en extra dimension. Konserten vill lyfta fram en musikskatt, och med den de fantastiska upphovkvinnornas historia. Nu vill vi ta ”Har ni hört henne?” ut i skolorna och visa barn och unga klassisk, akustisk musik, och på ett lättsamt och lättsmält sätt berätta om de här otroliga kvinnorna och tiden de levde i. Efteråt kan klasserna diskutera frågor om musik, jämställdhet, samhälle och historia. Ljudklipp från vår konsert på Alandica i januari 2023:

Zaida, Therese och Patrik har under 2023 spelat konserten ”Listen to her”, där stycken för violin, sång och piano växlas med anekdoter om tonsättarna bakom musiken. Dessa kvinnor levde från 1700-talet fram till idag, och många av dem har glömts bort eller åsidosatts i historieskrivningen. Med både humor och allvar engagerar deras livsberättelser och ger musiken en extra dimension. Konserten vill lyfta fram en musikskatt, och med den de fantastiska upphovkvinnornas historia. Nu vill vi ta ”Listen to her” ut i skolorna och visa barn och unga klassisk, akustisk musik, och på ett lättsamt och lättsmält sätt berätta om de här otroliga kvinnorna och tiden de levde i. Efteråt kan klasserna diskutera frågor om musik, jämställdhet, samhälle och historia. Ljudklipp från vår konsert på Alandica i januari 2023:

Det var en gång en spelman… Ja, så börjar en hel del historier om spelmän som vandrat från by till by. Vandrings- sägner är inte genuint osanna utan har i vissa fall sitt ursprung i verkliga händelser. Men de tenderar att bli mer och mer spännande, för varje gång som dessa historier berättas. Det gäller ju att trollbinda sin publik. Få dem att hålla intresset. På så vis kan du bli så pass uppskattad och får kanske komma tillbaka, eller få bättre betalt. En vandringssägen är en skröna, som av många uppfattas och förs vidare som sann men vars huvudperson aldrig blir närmare än ”en vän till en vän”. Innehållet i historien förändras ofta med tiden. De handlar ofta om mystiska sjukdomar, hemska avslöjanden om till synes harmlösa vardagsföremål, skrämmande brottslighet eller gåtfulla beteenden hos andra människor. På samma sätt har det varit med mycket musik. Den skrevs aldrig ned, utan färdades från den ene till den andra. Flera av musikerna satte sin prägel eller variant på melodin. Till slut var det inte lätt att veta vad som är original, och vem som gjort det. I dessa lägen brukar ofta musiken betecknas som ”Trad” som står för ordet traditionell. Så här följer du upp med eleverna efteråt. Genom att samtala om en upplevelse tränar eleverna på att analysera konstnärligt innehåll, olika tekniska beståndsdelar, en konserts samtida kontext och så vidare. Det är en form av källkritisk övning där man frågar sig varför, av vem, för vem? Till det har vi ett material som lärare får med sig för vidare samtal.

Det var en gång en spelman… Ja, så börjar en hel del historier om spelmän som vandrat från by till by. Vandrings- sägner är inte genuint osanna utan har i vissa fall sitt ursprung i verkliga händelser. Men de tenderar att bli mer och mer spännande, för varje gång som dessa historier berättas. Det gäller ju att trollbinda sin publik. Få dem att hålla intresset. På så vis kan du bli så pass uppskattad och får kanske komma tillbaka, eller få bättre betalt. En vandringssägen är en skröna, som av många uppfattas och förs vidare som sann men vars huvudperson aldrig blir närmare än ”en vän till en vän”. Innehållet i historien förändras ofta med tiden. De handlar ofta om mystiska sjukdomar, hemska avslöjanden om till synes harmlösa vardagsföremål, skrämmande brottslighet eller gåtfulla beteenden hos andra människor. På samma sätt har det varit med mycket musik. Den skrevs aldrig ned, utan färdades från den ene till den andra. Flera av musikerna satte sin prägel eller variant på melodin. Till slut var det inte lätt att veta vad som är original, och vem som gjort det. I dessa lägen brukar ofta musiken betecknas som ”Trad” som står för ordet traditionell. Så här följer du upp med eleverna efteråt. Genom att samtala om en upplevelse tränar eleverna på att analysera konstnärligt innehåll, olika tekniska beståndsdelar, en konserts samtida kontext och så vidare. Det är en form av källkritisk övning där man frågar sig varför, av vem, för vem? Till det har vi ett material som lärare får med sig för vidare samtal.

Målsättningen i ordlekskonserten Sånger för små öron är att ge barnen en musikalisk upplevelse samt att stärka små barns språkkänsla och kreativitet och samtidigt stärka och inspirera pedagogernas arbete med ord- och sånglekar. Vi vill också medverka till att sprida finlandssvensk kultur i de finlandssvenska rummen för barn. Sångerna är tonsatta av artisten och tonsättaren Annika Cleo och bygger på författaren Nina Grans bok Dikter för små öron. På scen bjuder skådespelaren och musikern Nicklas Lantz och Annika Cleo in till lyssnande och lek i ord och ton och ackompanjerar sångerna på olika instrument som piano, gitarr, bas, tvättbräda m.m. Scenografin kommer bestå av Sanna Manders illustrationer ur Ninas bok och Anki Hellberg-Sågfors är producent för projektet. Så här säger Nina Gran om dikterna i Sånger för små öron: Ordkonsten stimulerar barns, ungas och vuxnas fantasi samt tanke- och uttrycksförmåga. Ordkonsten är lekfull, tillåtande, gränslös, positiv, utmanande och stärkande för både själ, tanke och kropp. Ordkonst är fantasi, språknäring, ordlek, tankestimulans, fysisk rytm, språkmelodi och verbal kroppslighet. Ordkonst är en delad upplevelse här och nu. Och Annika Cleo säger så här : “Nina Grans dikter är underfundiga och varmhjärtade och målar starka känslor och hela världar i bara några rader. Ingen är den andra lik och vissa rimmar, andra inte. Varje dikt är ett eget universum och ändå finns det en grundton som går genom hela diktsamlingen. Precis så har jag tonsatt hennes dikter. Som unika små juveler som hänger på ett gemensamt halsband”. Sånger för små öron kommer också att turnera på fastlandet under våren och hösten 2024 och vi ansöker från andra stiftelser under hösten 2023 och våren 2024 om finansiering för att: 1. Skapa ett material som pedagogerna kan jobba vidare med 2. En workshop utifrån föreställningen med ordkonst och sånglek för barnen och som handledning och inspiration för pedagogerna 2. Inspelning av sångerna för att tillgängliggöra dem digitalt 3. Nordisk turné Samtliga i arbetsgruppen är professionellt verksamma sedan minst 20 år tillbaka på nordisk nivå. Nicklas Lantz är fast bosatt på Åland,Anki Hellberg-Sågfors har rötter i Kumlinge och är sommarboare och Annika Cleo gästade Åland senast med projektet Sing for Peace för klass tre i Mariehamns lågstadier våren 2019. Vi hoppas att Sånger för små öron kan vara en del av Kulturkrafts utbud för daghem och förskolor på Åland under våren 2024!

Målsättningen i ordlekskonserten Sånger för små öron är att ge barnen en musikalisk upplevelse samt att stärka små barns språkkänsla och kreativitet och samtidigt stärka och inspirera pedagogernas arbete med ord- och sånglekar och att sprida finlandssvensk kultur i de finlandssvenska rummen för barn. Sångerna är tonsatta av artisten och tonsättaren Annika Cleo och bygger på författaren Nina Grans bok Dikter för små öron. På scen bjuder skådespelaren och musikern Nicklas Lantz och Annika Cleo in till lyssnande och lek i ord och ton och ackompanjerar sångerna på olika instrument som piano, gitarr, bas, tvättbräda m.m. Scenografin kommer bestå av Sanna Manders illustrationer ur Ninas bok och Anki Hellberg-sågfors är producent för projektet. Såhär säger Nina Gran om dikterna i Sånger för små öron: Ordkonsten stimulerar barns, ungas och vuxnas fantasi samt tanke- och uttrycksförmåga. Ordkonsten är lekfull, tillåtande, gränslös, positiv, utmanande och stärkande för både själ, tanke och kropp. Ordkonst är fantasi, språknäring, ordlek, tankestimulans, fysisk rytm, språkmelodi och verbal kroppslighet. Ordkonst är en delad upplevelse här och nu. Och Annika Cleo säger så här : “Nina Grans dikter är underfundiga och varmhjärtade och målar starka känslor och hela världar i bara några rader. Ingen är den andra lik och vissa rimmar, andra inte. Varje dikt är ett eget universum och ändå finns det en grundton som går genom hela diktsamlingen. Precis så har jag tonsatt hennes dikter. Som unika små juveler som hänger på ett gemensamt halsband”. Sånger för små öron kommer också att turnera på fastlandet under våren och hösten 2024 och vi ansöker under hösten 2023 och våren 2024 om finansiering för att: 1. Skapa ett material som pedagogerna kan jobba vidare med 2. En workshop utifrån föreställningen med ordkonst och sånglek för barnen och som handledning och inspiration för pedagogerna 2. Inspelning av sångerna för att tillgängliggöra dem digitalt 3. Nordisk turné

Målsättningen i ordlekskonserten Sånger för små öron är att ge barnen en musikalisk upplevelse samt att stärka små barns språkkänsla och kreativitet och samtidigt stärka och inspirera pedagogernas arbete med ord- och sånglekar och att sprida finlandssvensk kultur i de finlandssvenska rummen för barn. Sångerna är tonsatta av artisten och tonsättaren Annika Cleo och bygger på författaren Nina Grans bok Dikter för små öron. På scen bjuder skådespelaren och musikern Nicklas Lantz och Annika Cleo in till lyssnande och lek i ord och ton och ackompanjerar sångerna på olika instrument som piano, gitarr, bas, tvättbräda m.m. Scenografin kommer bestå av Sanna Manders illustrationer ur Ninas bok och Anki Hellberg-sågfors är producent för projektet. Såhär säger Nina Gran om dikterna i Sånger för små öron: Ordkonsten stimulerar barns, ungas och vuxnas fantasi samt tanke- och uttrycksförmåga. Ordkonsten är lekfull, tillåtande, gränslös, positiv, utmanande och stärkande för både själ, tanke och kropp. Ordkonst är fantasi, språknäring, ordlek, tankestimulans, fysisk rytm, språkmelodi och verbal kroppslighet. Ordkonst är en delad upplevelse här och nu. Och Annika Cleo säger så här : “Nina Grans dikter är underfundiga och varmhjärtade och målar starka känslor och hela världar i bara några rader. Ingen är den andra lik och vissa rimmar, andra inte. Varje dikt är ett eget universum och ändå finns det en grundton som går genom hela diktsamlingen. Precis så har jag tonsatt hennes dikter. Som unika små juveler som hänger på ett gemensamt halsband”. Sånger för små öron kommer också att turnera på fastlandet under våren och hösten 2024 och vi ansöker under hösten 2023 om finansiering för att: 1. Skapa ett material som pedagogerna kan jobba vidare med 2. Inspelning av sångerna för att tillgängliggöra dem digitalt 3. Nordisk turné

Syftet med den dramatiserade vandringen är att berätta om den åländska sjöfartshistorien på ett nytt och engagerande sätt, och för en publik som är svår att locka till Sjöfartsmuseet. Ett enskilt sjömansöde, som är intressant, gripande, pedagogiskt och trovärdigt, ger eleverna en möjlighet att koppla till egna erfarenheter och känslor; och ger dem en förståelse för det förflutna och det gemensamma maritima kulturarvet. Framtagande av manus görs i nära växelverkan mellan Stiftelsen Ålands sjöfartsmuseum och Teater Ofelia. Utgående från arkivmaterial och berättelser som finns sparade på Ålands sjöfartsmuseum skapas fiktiva karaktärer och en fiktiv berättelse. Allting som finns med i manuset baserar sig på riktiga händelser. En skådespelare från Teater Ofelia framför vandringen. Utgångspunkten är att publiken stannar till vid utvalda platser i museet där en scen utspelar sig, varefter skådespelaren leder publiken vidare. Skådespelaren spelar olika karaktärer. Stiftelsen Ålands sjöfartsmuseum söker från Kulturkraft understöd för manusarbetet som görs av Teater Ofelia, samt för genomförandet av minst 10 föreställningar.

Syftet med den dramatiserade vandringen är att berätta om den åländska sjöfartshistorien på ett nytt och engagerande sätt. Ett enskilt sjömansöde, som är intressant, gripande, pedagogiskt och trovärdigt, ger eleverna en möjlighet att koppla till egna erfarenheter och känslor; och ger dem en förståelse för det förflutna. Framtagande av manus görs i nära växelverkan mellan Stiftelsen Ålands sjöfartsmuseum och Teater Ofelia. Utgående från arkivmaterial och berättelser som finns sparade på Ålands sjöfartsmuseum skapas fiktiva karaktärer och en fiktiv berättelse. Allting som finns med i manuset baserar sig på riktiga händelser. En skådespelare från Teater Ofelia framför vandringen. Utgångspunkten är att publiken stannar till vid utvalda platser i museet där en scen utspelar sig och skådespelaren leder sedan publiken vidare. Skådespelaren spelar olika karaktärer.

Vad är en vändpunkt? En röd tråd? En genre? En antagonist? Efter DOB vet ni. Med musik och extravaganta kostymer berättar vi en historia barnen får gå in i. Det börjar redan innan teatern kommer till skolan. Barnen hittar spår, som från en hemlig värld. Innanlandet…? Vad kan det vara? Så en dag har något hänt… När barnen kliver in i skolan möts de av några märkliga karaktärer. En superhjälte, en magiker, en huvudlös man, en detektiv och en gud (påstår den i alla fall). De säger att de rymt från Innanlandet, världen man är i innan man hamnar i en bok eller berättelse. De har väntat så länge på sin författare där att de riskerar att makuleras, så nu tar de saken i egna händer och har gett sig ut på jakt efter sin berättelse. Kan barnen hjälpa dem? Alla deltar i äventyret och får uppgifter att lösa. Med sin fantasi hjälper eleverna till att skapa ingredienser till en berättelse åt karaktärerna som de sedan börjar sätta ihop till en historia. Barnens historier lever vidare, publiceras (om ni vill) i digitalform och barnen får återkoppling av karaktärerna någon vecka efter föreställningen. I föreställningen tar vi upp olika berättarbegrepp som genre, röd tråd m.m. Se gärna en trailer på: https://youtu.be/hUxNpCD4h10 Föreställningen är generös med hela fem skådespelare vilket gör det möjligt att verkligen på riktigt samspela med barnen. Föreställningen spelas i två klassrum och korridor som publiken och skådespelarna tillsammans i större och mindre grupper rör sig runt i. Ibland spelas scener parallellt i de olika rummen. Med föreställningen följer en gedigen lärarhandledning. Föreställningen anpassas efter elevernas ålder. Går att komplettera med någon av våra workshops: • Skrivarverkstad • Improvisation och berättande • Gör en egen vandringsföreställning De oskrivna berättelserna har samma ensemble som vår högstadiet föreställning Jag var här! och vi kan spela båda under samma turné. Temporarity drivs av scenkonstnärer som arbetat med teater för barn och unga i över 25 år och lång erfarenhet av interaktiv, deltagande och omslutande teater. Medverkande: Annikki Wahlöö, Anna Mannerheim, David Andersson, Katarina Rodopoulos och Roy Nehmé. Musik: Magnus Larsson Kostym: Sigyn Stenqvist. Regi, dramaturgi: Annikki och Anna. Idé , koncept: Anna. Logga Katarina. Se gärna mer på och följ oss på: www.temporarity.com FB: https://www.facebook.com/temporarities Instagram: temporarityproduction

I högstadiet tillbringar man större delen av sin dag i skolan. Man lär sig matte och hur man flörtar. Man lär sig svenska och vem man kan lita på. Man lär sig kemi och om utanförskap… Jag var här! är en unik föreställning där eleverna kliver in i föreställningen och deltar i dess värld. Den utspelar sig parallellt på flera olika platser i skolan. Eleverna delas i 5 grupper som ser varsin egen linje av föreställningen och därför får olika perspektiv på det som utspelar sig. Det bäddar för intressanta samtal efteråt. Se gärna: JVHTrailer: https://youtu.be/aZEhL67weSI JVH Sju minuter: https://www.youtube.com/watch?v=BGTy03xTJpw Jag var här! är interaktiv, publiken medskapande, eleverna bjuds in att diskutera och agera, de skriver ned minnen och åsikter om skolan som ni sedan kan arbeta vidare med. Ämnen som berörs är identitet, vänskap, utsatthet, rykten, prestationsångest, drömmar och kärlek. Kan knytas till värdegrundsarbete, samhällskunskap, svenska och vara ett sätt att utforska trygga och otrygga platser på skolan. Jag var här! är skapad i tätt samarbete med tre högstadieklasser. I våras spelade Jag var här! föreställning nummer 100 och vi har fått oerhört fin respons: ”Helt perfekt otroligt professionella, flexibla och inkännande skådespelare som verkligen kunde läsa av de olika grupperna och bemöta dem bra, trots alla olika behov hos eleverna.” Lärare, Ludvika ”Vi har ju ungdomar från så många skolor och i år är det mycket positionering och tuff stämning bland sjuorna. Det här var precis vad de behövde!” Rektor, Sundbyberg ”Ni har gjort ett fantastiskt intryck på våra elever. Kunde inte blivit bättre! Tack! Lärare, Göteborg ”De tog upp massor som man kände att man kunde identifiera sig med.” ”Deras skådespeleri var bra. Det bästa var att dem lät oss vara med i själva skådespeleriet.” Elevröster Jag var här! kan kombineras med efterföljande workshop. Vi utforskar tillsammans med eleverna skolan och hur den påverkar dem. Vem blir vi, och vad gömmer vi, i skolans rum? Eleverna får möjlighet att på ett praktiskt sätt fundera och diskutera kring föreställningens olika dilemman. De får arbeta fysiskt, prova på att med kroppsspråk och röst inta olika roller och positioner och se hur det påverkar dem och andra. På ett enkelt sätt får de iscensätta olika situationer som kan uppstå i skolan och fundera över olika perspektiv på situationen. Grete Sneltvedt har varit och sett föreställningen på en skola och hon nämner den i sin rapport.

I högstadiet tillbringar man större delen av sin dag i skolan. Man lär sig matte och hur man flörtar. Man lär sig svenska och vem man kan lita på. Man lär sig kemi och om utanförskap… Jag var här! är en unik föreställning där eleverna kliver in i föreställningen och deltar i dess värld. Den utspelar sig parallellt på flera olika platser i skolan. Eleverna delas i 5 grupper som ser varsin egen linje av föreställningen och därför får olika perspektiv på det som utspelar sig. Det bäddar för intressanta samtal efteråt. Se gärna: JVHTrailer: https://youtu.be/aZEhL67weSI JVH Sju minuter: https://www.youtube.com/watch?v=BGTy03xTJpw Jag var här! är interaktiv, publiken medskapande, eleverna bjuds in att diskutera och agera, de skriver ned minnen och åsikter om skolan som ni sedan kan arbeta vidare med. Ämnen som berörs är identitet, vänskap, utsatthet, rykten, prestationsångest, drömmar och kärlek. Kan knytas till värdegrundsarbete, samhällskunskap, svenska och vara ett sätt att utforska trygga och otrygga platser på skolan. Jag var här! är skapad i tätt samarbete med tre högstadieklasser. I våras spelade Jag var här! föreställning nummer 100 och vi har fått oerhört fin respons: ”Helt perfekt otroligt professionella, flexibla och inkännande skådespelare som verkligen kunde läsa av de olika grupperna och bemöta dem bra, trots alla olika behov hos eleverna.” Lärare, Ludvika ”Vi har ju ungdomar från så många skolor och i år är det mycket positionering och tuff stämning bland sjuorna. Det här var precis vad de behövde!” Rektor, Sundbyberg ”Ni har gjort ett fantastiskt intryck på våra elever. Kunde inte blivit bättre! Tack! Lärare, Göteborg ”De tog upp massor som man kände att man kunde identifiera sig med.” ”Deras skådespeleri var bra. Det bästa var att dem lät oss vara med i själva skådespeleriet.” Elevröster Jag var här! kan kombineras med efterföljande workshop. Vi utforskar tillsammans med eleverna skolan och hur den påverkar dem. Vem blir vi, och vad gömmer vi, i skolans rum? Eleverna får möjlighet att på ett praktiskt sätt fundera och diskutera kring föreställningens olika dilemman. De får arbeta fysiskt, prova på att med kroppsspråk och röst inta olika roller och positioner och se hur det påverkar dem och andra. På ett enkelt sätt får de iscensätta olika situationer som kan uppstå i skolan och fundera över olika perspektiv på situationen. Grete Sneltvedt har varit och sett föreställningen på en skola och hon nämner den i sin rapport.

Lorem ipsum

FULET är en skräckfylld enaktare för ungdomar från 13 år och uppåt. Pjäsen tar upp temat mobbning på ett oväntat sätt: berättelsen byter under pjäsens gång genre och balanserar på ett nervkittlande sätt mellan realism och skräckgenren. l pjäsen bestämmer sej tonåringarna Kim och Sandra för att utsätta sin redan utstötta klasskompis Juliette, även kallad Fulet, för ett elakt skämt. De lurar in henne i en falsk trygghet med löfte om vänskap som lockbete och snart har Fulet fastnat i deras fälla. Sorgligt nog är pjäsens tema högaktuellt än idag. Fulet är producerad av Nylands svenska ungdomsförbund rf (NSU}, som med detta projekt villlyfta fram de svåra frågorna bland ungdomen, så temat reflekteras och diskuteras. Förhoppningen är att varje ungdom som sett pjäsen får sej en rejäl tankeställare. Det finns fördjupningsmaterial som ger möjlighet för publiken att bearbeta de tankar och känslor som föreställningen väckt. Pjäsen hade premiär 12.10.2021 på Bygdehemmet i Botby. Pjäsen har även spelats i Mariehamn våren 2022, för åttondeklassisterna i Strandnäs och Övernäs skolor. Det betyder att de som såg den då redan gått ut högstadiet hösten 2023, så pjäsen skulle få en ny publik även i de två skolor där Fuletredan spelat. Artikel från Ålandstidningen bifogas ansökan. Manus: Gustav Tegby, baserat på novell av Ajvide Lindqvist Regi: Arn-Henrik Blomqvist På scen: Anja Bargum, Johanna af Schulten, Asa Wallenius Ljud: Matti Raita Ljus: Arbetsgruppen Scenografi & grafisk design: Johan Isaksson